论文总字数：14663字

目 录

摘要 2

引言 4

一、美术馆中的跨界合作 4

1.中国国家博物馆：路易威登艺术时空之旅 4

2.中国美术馆：巴卡拉精品收藏展“于北京相遇” 5

3.汽车艺术展览 5

4.上海美术馆：爱马仕与丁乙在设计“中国韵律”丝巾中的融合 6

二、传统美术馆身份的突破 7

1.美术馆职能的发展 7

2.艺术展览是最好的品牌营销手法 8

三、跨界合作中艺术与品牌的共赢 9

1.品牌作为艺术应用的材料推进艺术的发展 9

2. 扩大艺术的理解的多层次和传播途径 10

3.中国艺术如何与品牌共赢 10

四、总结 11

参考文献 12

致谢 13

从美术馆展览看艺术与品牌的跨界合作

刘越

Abstract：In today's social and economic background, the information transfer is becoming more and more convenient, fast, so, relatively less transmission channel is narrow, route of transmission of the existence of the traditional art form would automatically have to suffer. In order to keep pace with The Times, when more in line with The Times and the consumer's "brand" around the world and the tradition of the high-end "art", the combination of artistic dissemination can get a more broad platform, and can make the grade of the brand to further improve, there is no doubt that can keep pace with The Times, to get win-win. Right now, the art museum of art and the brand of mutually beneficial cooperation way is more prevalent in society, their cross-border cooperation is even more become an important form each other adhere to long-term development. In the national museum of China, for example, the success of Louis vuitton and murakami's successful east and west collaborations; The bakara collection exhibition, held in Beijing; The perfect collaboration between the artist qin yufen and the BMW brand; A much-told story and history of art: the fusion "Chinese rhyme", the Shanghai artists ding yi under cooperation with famous French luxury brand hermes scarves, "new vision" are undoubtedly become art and brand cross-border cooperation of successful cases. Will the above case further analysis in this article, from the perspective of art exhibition brand marketing tactics, and analysis, summed up the cross-border cooperation in art and how will the brand and win-win, in order to achieve the purpose of mutual benefit and coexistence.

Key words：art museum   art brand   cross   boundary   cooperation 

引言

在当代社会经济背景中，美术馆的传统地位不可避免的受到冲击，因此，经济因素也无时无刻不在牵制着美术馆的发展。作为一个传统的学术型机构，在21世纪的商业主流中，需要审视自己的社会职能，以及如何更好的发展自身。历史上众多美术馆在商业中以艺术和品牌结合展览的方式探索出了新前景，例如，探索于首创结合艺术与品牌的著名展览——古根海姆美术馆。在美术馆中的艺术与品牌的合作是今天非常流行的跨界合作的重要部分，借助美术馆的独立和创造性，艺术与品牌重塑自身，打造新的艺术趋势和时尚品味。

一、美术馆中的跨界合作

1.中国国家博物馆：路易威登艺术时空之旅

在当今多元化的商业行为发展中，眼下最炙手可热的行销手段便是全世界的跨界合作（crossover）。在华文广告界具备相当影响力的、台湾意识形态广告公司的创意总监许舜英与亚洲知名创意设计师包益民认为，“没有什么跨界案例比它们更具普遍性、更能被大众所接受。”——《我不是一本型录》。^[1]由此可见，他们认为，在世界范围内的多种艺术与品牌的跨界合作中，再无任何合作案例比路易威登与村上隆的合作还要优秀，它们的普遍性最易被观赏者与购买者所接受，也是具有强大的普遍性的。同时，村上隆与路易威登的合作从某种程度上说已经远远超越了艺术与时尚二者间的跨界合作，它们早已打破了东方与西方艺术审美的隔阂，进而进行跨界合作与艺术界的合作。

中国国家博物馆与知名品牌的首次合作就是“路易威登艺术时空之旅”(LOUISVUITTON-VOYAGES)。该展览开展于2011年5月31日至8月30日，举办设计方欲向全世界观众呈现一种艺术创造的旅程，而该旅程则处于一个不同的神秘时空环境。中国国家博物馆方表示，他们想融合企业的文化方式与艺术的创新概念，并进而付诸行动。

美国洛杉矶在2007年的著名当代艺术馆（The Museum of Contemporary Art）中举办了一场反响如潮的展览——“村上隆作品回顾展”。该展览多元化的展示了东、西方之间的审美艺术，包括村上隆的不同时段的不同艺术作品，和村上隆与路易威登合作成功的产物。路易威登与村上隆的合作始于2003年春夏，路易威登设计总监马克·雅可布（Marc Jacobs）邀请村上隆将其作品中的花朵、蘑菇、樱桃等多彩图案元素用在经典的老花系列(Monogram Series)上，引发消费者的购买狂潮。并在布鲁克林美术馆以及洛杉矶的著名当代艺术馆中，开设了路易威登门店（Louis vuitton boutique）来售卖特别推出的与村上隆合作的“蘑菇男孩”(The little mushroom)和“老花迷彩”(monogram ouflage)。

“村上隆作品回顾展”展览2007年10月29日持续到2008年2月11日。此次成功展览结束后，又相继于美国纽约布鲁克林美术馆展示村上隆的艺术创作，于西班牙毕尔鄂古根海姆美术馆进行重点展出，最后前往德国法兰克福现代美术馆进行展出，由此成功完成了此次艺术时空之旅。

无疑，艺术家村上隆的作品的针对性更加倾向于艺术层面者，而路易威登品牌则是面向全世界的消费者。当艺术品仅仅以艺术的形式展露于世界时，在如今这个讯息发达的社会中是很难维持其生命力的。如果以美术馆为展示平台、渠道，将其自身掺入流行性因素，融入媒体营销与商品售卖的形式，并被带入到大众周边时，那么此时的艺术品则在身份上进行了一个全新式的突破，它将传统与流行完美结合，为自身的前途带来发展生机。相反，从品牌的角度来说，亦同样提升了一个具有艺术元素的档次，将自身的本质进行升华，注入一系列高端的艺术理念，促使其更加具有创造力与销售价值，把营销形式拓升到更加文明、优雅、艺术的平台，从而博得更多消费者的宠爱与欣赏，可见，这样的跨界合作形式的确达成了彼此互惠共赢的局面。

2.中国美术馆：巴卡拉精品收藏展“于北京相遇”

“巴卡拉（Baccarat）瑰宝”水晶制品展于2006年4月22日在中国美术馆因由在中法文化年而举行，300件参展瑰宝是巴卡拉丰富珍藏中最负盛名、最新颖别致的作品。展览的设计总监让·奥德（Lean Oddes）说：“美轮美奂的梦境是为中国美术馆特别设计的。展览围绕四个元素——水、火、土、气组成，正是这四种元素使得水晶的缔造成为可能。”奥德希望他们可以将空气氛围进行改造，并改变光线射程，营造一个全新而又抽象的视觉效果，融合光线的艺术、法式浪漫生活艺术与设计感官艺术，令欣赏观望者可以暂时忘却现实下的外界情境，从而进入到另一个幻妙的世界，一个像梦境般奇妙而又曼丽的世界。

作为晶莹剔透的水晶世界里拥有近250年历史的法国高级水晶品牌，巴卡拉一直以艺术性和实用性的“纯粹与美”作为品牌精神，他们的理念价值灌溉于希望巴卡拉不单单仅有丰厚充实的历史文化的奠基，而是可以更深层次地将其历史与现代文明进行完美的结合，并成为典范。正如首席执行官马克·莱克瑞克（Marc Leclerc）所言：“巴卡拉不仅具有深厚的历史文化积淀，而且是将现代与历史完美结合的典范。从历史、文化、社会学各个角度，提供了一本权威的关于生活艺术的参考书。巴卡拉表现出征服世界的精神，并将自己的影响扩大到全世界。”^[2]

巴卡拉自19世纪就是各种艺术的集大成者，与当时各种艺术流派产生相互影响，在此之中，最受影响的当属法国的装饰设计下的艺术风格，在20世纪70年代间，美国设计师凡·戴·特鲁克斯（Van day Truex）在巴卡拉设计了名声超群的第奥尼索斯长颈水瓶。由此，这些新型的长颈水瓶成为了在纽约现代艺术馆（MOMA）的最受欢迎的的常设展品。

3.汽车艺术展览

2008年秋，今日美术馆策展了秦玉芬与阿斯顿·马丁（Aston Martin）共同实施的艺术展。艺术家秦玉芬将品牌车作为一种元素，该品牌车自身并没有所谓的商业概念与针对其进行的商业行为。秦玉芬利用了北京地图、悬挂的竹制未糊纸的竹风筝、物理学家霍金坐在轮椅的雕像等与阿斯顿·马丁车共同构成了展览空间，色彩绚丽，易于被观者接受，有波普语言风格。秦玉芬本人认为：“对艺术来说，这是一个单一向多元的发展；从社会层面来讲，艺术家、博物馆、博物馆赞助——不管是品牌赞助还是私人赞助，以及对艺术感兴趣的观众来说，都是一个有机的整体。”^[3] 秦玉芬以自己的艺术作品联结了汽车、美术馆与艺术创意，为今日美术馆在国内审视自身寻求民营美术馆发展道路开启了契机。

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