动画短片《海豚》的制作

 2022-01-28 10:01

论文总字数:7718字

摘 要

前 言 ··························································································· 1

课题调研 ··························································································· 2

剧本分析

人设分析

分镜分析

场景分析

创作过程 ··························································································· 6

创作缘起

人物设计

分镜设计

原画设计

场景设计

周边设计

动作拍摄、绘制动画、后期合成···················································· 9

展示效果 ························································································ 11

创作体会 ························································································ 18

致 谢 ························································································ 19

作品信息

作品名称:《海豚》

作品类型:艺术短片

作品时长:1分30秒

指导老师:傅丽莉

创作人员:

24212115叶子豪 —— 人设、导演、剧本、分镜、原画、动画、背景、后期剪辑合成、周边玩具。

故事简介

讲述了一个少年在孤岛上,孤单、寂寞、饥饿。偶然发现了漂来的食物,却怎么都够不着。海豚把食物拖入水中,少年绝望无比,然而这时海豚却把食物递给了少年并和少年做了朋友,少年心生感动,热泪盈眶。

日程安排 

       

10月-11月

创作并修正剧本,查找参考资料,设定主体风格。

11月-12月

进行人物与背景设定。

1月-  2月    

制作动态故事板与分镜,修正人物设定与背景。

2月-  3月中旬  

搜集整理音效,对分镜头进行调整,合成动态分镜。

3月中旬-  4月中旬

完成背景,合成前期动画,制作样片并在修改后合成样片。

4月中旬-  5月初

完成全部背景与原动画,合成样片。

5月初    -5月中旬

后期阶段之一——根据样片C对动画进行修正,合成成片。设计周边。

5月中旬-5月下旬

后期阶段之二——制作周边产品实物,合成最终成片。

中文摘要

在这部动画短片《海豚》中,本人负责该短片的全部创作。其中前期部分包括了剧本创作、人物设定、分镜、导演、背景、原画。中期部分包括了动画的节奏、调整动态分镜、调整节奏、完成基本的动作。后期部分包括后期合成、音效、配音配乐、剪辑以及周边玩具。

在前期制作过程当中,确立动画短片的风格较为重要。《海豚》这部动画短片主要是想表达人与动物之间的友谊,并且故事结尾温馨和谐,所以整体的画风偏明亮、清新。

中期为了调整整个动画的节奏,采用了先绘制出动态分镜的方法。通过调整动态分镜来控制节奏。并且在人物的动作上通过拍摄真人做动作来作为参考,在海豚以及浪花的动作上有些难度,在网上搜集了许多参考资料。

后期合成主要是通过Adobe Premiere软件来进行的。通过不断的剪辑短片和音效,不断地调整时间,最终合成了动画成片《海豚》。

关键词:制作过程,人物设定,画风,节奏,剪辑,后期

Abstract

In this animated short film Dolphin, I am responsible for all the works. The preliminary section includes script writing, character setting, storyboard, director, background, and original animation. The mid-section includes rhythm, dynamic storyboard adjustment, rhythm adjustment, and basic action performance. The last portion includes post-synthesis, sound effects, music dubbing, editing and peripheral toys.

In the first section, the style of the animation is more important. Dolphin is intended mainly to express the friendship between humans and animals. The end of the story is optimistic, so the overall style of the animation is bright and fresh.

During the second section, the dynamic storyboard is worked out to adjust the tempo and rhythm of the entire animation. And live performance is applied as reference. The action of the dolphins and waves are somewhat difficult, so I collect many references online.

Adobe Premiere is applied during post-synthesis. Through the continuous clips and sound clips, and constantly adjustment of the time, the short film Dolphin is eventually synthesized.

Key words: Production process, Character setting, Style, Rhythm, Editing, Post-production

前 言

在我小的时候曾经看过一部名叫《后天》的灾难片,对此深有感触。其中有个场景令我印象颇深,就是海啸到来,将整个纽约市淹没其中。从此之后,我就想着是否有一天,由于全球变暖,城市将不复存在,地球上的一切都将沉入海底。那该是何等可怕的一件事。于是,本人决定创作一部动画短片《海豚》来警醒大家保护环境,爱护动物。呼吁动物是人类最好的朋友,人类与动物应当和平相处。

本原创短片主要讲述了在恶劣的生态环境下,一个少年被海豚帮助的一个感人的小故事。本片的立意简单而明确,分为两点,一是保护环境,就像本短片开头的场景一样,如果人类不保护环境,继续无节制的排放二氧化碳,导致海平面上升,那么到时候城市就将会被海水淹没。虽然动画表现的有些夸张,但是传达给观众的目的达到了,呼吁人们保护环境,绿色生活。二是动物与人类间的友谊,即使在很恶劣的生态环境下,人类与动物之间依然存在着感情,关键时刻能够互相帮助,而不是互相利用,互相厮杀。同时也警醒人们平时要善待身边的动物,善待身边的每一个生命,它们才能善待你。

课题调研

·剧本分析

在本短片中,故事分为三个部分,第一部分是少年在孤岛上,第二部分是少年抢夺食物不成,第三部分是海豚给少年送食物,第四部分则与第一部分相仿,只不过少年露出了久违的微笑,并且身边有几个“朋友”陪伴着他。故事的高潮是第三部分,海豚叼走食物后少年的表情特写,以及海豚后来把食物送过来时的表情形成比较鲜明的对比与反差。故事的节奏大致是第一部分与第四部分比较缓慢,比较平静,一方面是为了表现场景的宏阔,一方面则是突出了少年的孤独。

而第二部分和第三部分则需要表现的非常紧凑,因为其中讲述了事情的经过以及结果,当然其中也有相对缓慢的部分,在描述少年的表情时,以及在海豚拿走食物沉下海底的那段时间里,节奏会相对放慢。

拥有一个好的剧本,是使这部动画成为佳作的关键。而一个好的故事则需要以下几个关键因素:

一、清晰度——故事情节、角色、场景、动作和目的的明确度。只有当这些因素清晰而具体的表达出来了,才能够被观众清楚的记住,也是一部动画的关键点。本片不长,但能清晰的表达立意,动作目的明确,首先在饥肠辘辘、衣衫褴褛的主角一出场就能看出主角的饥饿感;从食物漂过主角,主角迅速爬过去准备想抓到食物;以及海豚跳出海面抢夺食物,之后再次游出海面把食物送到主角身边,动作表达都非常清晰,通俗易懂。

二、真实性。指故事本身是否合理,是否有足够的原因(动力)。在短片开头的场景,海平面上升到城市高楼的顶部,虽然有些夸张,但是也比较符合由于全球变暖海平面上升的原理。主角由于饥肠辘辘,看到东西都想吃,以及海豚看到食物也去抢夺,到后来海豚把食物递给少年,也符合海豚与人类之间是亲密的朋友的关系。

三、张力。指故事会不会和观众互动,观众看的时候或看过之后还会不会再去产生联想。观看本片后,观众一定会去反思,为什么海平面会上升那么高?城市为什么不在了?人类到时候还有得救吗?从而人们会进一步反思:是不是保护环境必须从此刻,从自己开始做起?于是,本片的目的也就达到了。

四、流畅度。指影片里镜头的流畅性,是不是一气呵成。由于本片故事简短,立意简洁明了,自然不会有一些凑时间的镜头或者剧情,所以流畅度在本片中是能保证的。

·人设分析

人物是一部动画片的最耀眼的商标,所以塑造人物形象是一部动画片的首要任务,也是其灵魂所在。然而动画人物和其他类型影视作品中的人物区别在于:它基本都以类型化的手法来塑造人物性格,去赋予人物单纯美好、赋予幻想的独特气质。并且类型化人物则更加强调人物性格的典型性,一个成功的动画人物,其性格特点必须突出鲜明,同时还得很好地把握道德尺度。在本短片中的人物形象是以欧美风格为主,角色特点突出,动作表情夸张,以便更加形象地呈现一个在荒岛上生活的青年——头发脏乱蓬松,眼神绝望,由于饥饿,颧骨突出,四肢极瘦,衣衫褴褛。

·分镜分析

分镜头是用来沟通的,所以必须让自己以外的人也能看懂。分镜头也是一副工作蓝图,它将美术设计、动作设计、绘景、摄影、作曲、拟音、剪辑等内容融合在一起,根据故事内容以及情节发展,绘制出影片中每个镜头的连续性小画面。甚至可以绘制出动态分镜,以便于查看整部动画短片的节,只是在制作动态分镜的过程会稍麻烦,可能会需要更多一点的时间来完成。

·场景分析

场景设计对一部动画来说是所有事物的主要掌控者,但并不是绝对的掌控,因为所有的动画场景都必须在为故事、主题服务的前提下进行。迪士尼经典动画片场景设计则比较倾向于类型化的设计,在对于特定的主题会采取一系列程式化的固定设计手法。通过具有典型意义的图像符号、固定的构图方式和表示特定气氛的色彩等手法,让观众形成固定的欣赏心理。迪士尼经典动画场景设计的最显著的特点是简单化和趣味化,通过简化画面信息密度,加强想象的设计和梦幻气氛的营造,减少画面的空间层次,单一化场景色彩以及有趣味的开场、表现方式来吸引观众的注意。本片中所采取的场景非常简洁,为了能够更好的烘托出人物以及海豚的形象。

创作过程

·创作缘起

在我很小的时候,层看过一部灾难电影,其中有个场景令我印象颇深,就是海啸到来,将整个纽约市淹没其中。从此之后,我就想着是否有一天,由于全球变暖,城市将不复存在,地球上的一切都将沉入海底。那该是何等可怕的一件事。

所以本人决定创作一部动画短片《海豚》来警醒大家保护环境,爱护动物,并与动物做朋友。片的立意简单而明确,分为两点,一是保护环境,就像本短片开头的场景一样,如果人类不保护环境,继续无节制的排放二氧化碳,导致海平面上升,那么到时候城市就将会被海水淹没。虽然动画表现的有些夸张,但是传达给观众的目的达到了,呼吁人们保护环境,绿色生活。二是动物与人类间的友谊,即使在很恶劣的生态环境下,人类与动物之间依然存在着感情,关键时刻能够互相帮助,而不是互相利用,互相厮杀。同时也警醒人们平时要善待身边的动物,善待身边的每一个生命,它们才能善待你。

·人物设计

本短片中的人物形象是以欧美风格为主,角色特点突出,动作表情夸张,更加形象的呈现出了一个在荒岛上生活的青年——头发脏乱蓬松,眼神绝望,由于饥饿,颧骨突出,四肢极瘦,衣衫褴褛。

·分镜设计

在镜头运用上我们大家都知道几个不同的镜头都会有不同的作用,在表达不同类型的题材,也会使用不同的镜头,镜头运用好了会使这不短片更加增添光彩,并且会使观众看得更加舒适,会更有看下去的欲望。

·原画设计

要想做好一部动画短片,须得有相应的参考素材,而这些参考大多来源于网络视频。面对网上铺天盖地的动画短片,鱼龙混杂,如何挑选一部好的作品,如何挑选一部适合自己参考的作品,是一个很关键的问题。由于本人负责动画短片《海豚》全部的创作,不仅仅包括比较有经验的分镜和人物部分,也包括从未尝试过的场景和配乐部分,为此我不得不做大量的工作去收集资料,反复修改。

·场景设计

本片中所采取的场景非常简洁,为了能够更好的烘托出人物以及海豚的形象。本片的场景主要以蓝色的天和海为主,海上露出被淹没的大楼楼顶,以及海上的一个小岛。场景的色调以蓝色为主,天的蓝色与海的蓝色都会采取高明度、低纯度的方式展现出来,但同时天和海也会有所区分,这样能够更好的烘托出人物形象。

·周边

动画周边产品我选择了毛绒玩偶、以及文化衫的形式来呈现。其中毛绒玩偶选择了在网络上购买,而文化衫则是自己做好了图片,修好了外形交给服装店印刷。在周边的制作过程是比较有意思的部分,让我认识到了动画不仅仅是一部短片,真正能够盈利的部分而是大量的周边产品。

动作拍摄、绘制动画、后期合成

在绘制动作的过程当中,会面临着各种的问题。由于经验的不足,在画很多动态的时候不知道该怎么画,只有通过拍摄视频,然后导出来临摹动态才行。在画完每一帧的动态后先导出来看看是否能够动的流畅了,再开始一张张的去勾线、细画。上图为拍摄临摹的动作之一。

在绘制动画过程当中,保持整体画风一致是很关键的一个部分。一部动画短片的美术风格在动画中占据着不可缺少的地位,美术风格不仅体现整部动画的画面氛围,同时也决定着动画给观众的首要印象。从中可以体现出动画中角色的设定及场景表现风格,并且将制作者的审美表现与技术手段等一系列因素渗透到影片的创作之中。一部优秀的动画作品,必定能让观众在观看后记住一些动画当中最独特的部分。

然而在后期合成当中,加入了音乐的元素进去,对整体的节奏的把握的要求则需要更大的提高。一部动画短片的节奏虽然在动态分镜里就已经调过了,但是最后做成了并且加入进音乐后,终究会产生一些变化,在这些变化当中去把握好一个最适当的节奏才是最关键的。

展示效果

创作体会

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