浅谈油画创作中的主观表现意识

论文总字数：5766字

摘 要

在油画创作过程中画家的主观表现意识会有意无意的参与其中，并且扮演着重要的角色。本文主要结合毕业创作对油画中的主观表现意识做了简单的探讨。从尤恩·乌格罗、刘仁杰等一些画家的油画作品中感悟到：一是通过主观色彩的归纳体现设计色彩的简洁之美；二是平面化的处理方式赋予画面现代感；三是画面运用重叠遮挡和黑白交替的方法拓宽观众的视觉空间。

关键词：主观表现意识，油画创作，色彩归纳，平面化，空间

Abstract: In oil painting artist in the process of subjective consciousness will have intention to not intentional of involved, and plays an important role. In this paper, combined with the graduation creation of oil painting in the subjective consciousness to do a simple discussion on performance. From ewan gro, y k lau in oil painting in some painters, such as comprehend: one is through the induction of color design of subjective color concise beauty; The second is the complanation approach gives modern picture; Three is overlapping images using block and black and white alternate methods to broaden the audience visual space.

Key words: Subjective consciousness, the oil painting creation, the color of induction , complanation , space

目 录

1 前言 4

2 “主观表现意识”提升油画的艺术魅力 4

3 我油画创作中的“主观表现意识” 5

3.1 主观的色彩 5

3.2 平面化的表现形式 6

3.3 空间构成 7

结 论 8

参 考 文 献 9

致 谢 10

1. 前言

米开朗基罗说过：“艺术家是用脑，而不是用手画画。”^①每个人都具有独立意义，不依附于任何人头脑而存在的个体，不以任何人的意志为转移。因此，如果让一千个人画同一场景便会有一千种画面，这是人脑对客观现实的主观反应。 因此每个人的作品中都存在 “主观意识”。

2 “主观表现意识”提升油画的艺术魅力

所谓主观表现意识，说得通俗点就是自我表现意识，是对客观世界存在的各种现象有了感受与知觉后在个人的头脑中产生的反映，形成思维与概括的心理过程。我这里所说的“主观表现意识”是创作者为表达一定的思想有目的的选择颜色或其它表现方法。我们生活的世界是一个法制世界，在言语行动上没有绝对的自由，然而在艺术的世界里，我们可以肆无忌惮的创造一片属于自己的天地。在艺术创作中，主观表现意识扮演了一个非常重要的角色，可以说是作者艺术个性与绘画风格的体现，同时亦能表现作者在审美理念、创作意图、创作规律等方面的自觉认识和掌握。应该说，在整个艺术创作的过程中，这种意识始终起主导作用。

古今中外，很多著名的油画家通常会比较注重创作中的“主观表现意识”。他们会运用多种多样的技法和手段强化这种“主观意识”，通过作品向人们传递内心感受，使观众获得视觉上的享受、情感上的共鸣与心灵上的震撼，以此提升油画的艺术魅力。例如，尤恩·乌格罗的《夏季图》（图一），人物的色彩与背景形成了鲜明的冷暖对比，同时，在人体的不同之处的色块处理上，都好像是一个形体的切面，塑造了整个人物的立体感，从画面背景到人物手部线条都相对简洁、整体。由远至近、由左至右，每一处的颜色都极其讲究，色彩丰富变化。而在接近于平涂的背景色中，微妙的色块变化，又给我们呈现出不一样的空间效果。在色调衬托下的人物，显得格外清晰明了，使我们看到了一个真正的三维空间。尤恩·乌格罗作品的主观性不仅仅体现在对物象形体结构的切面处理，同时也运用了个性化的色彩。在他的绘画作品中，运用概括的色彩来表现主体物，减弱明度对比，配合简约的画面，来强调冷暖对比，这样就能给人强烈的视觉感受。但是这种色彩方式，是从对象的真实色彩中提炼出并融合主观情感的再创造。

图一 尤恩·乌格罗 《夏季图》

3 我油画创作中的“主观表现意识”

油画创作是我大学四年绘画技法的一次大融合,更是我创作的“主观表现意识”的折射。艺术源于生活又高于生活，为使画面达到更加理想的效果，需要对画面进行主观处理。以前辈大师作为学习的榜样，我在创作的色彩、表现形式与空间构成等方面都重点突出了主观意识。

3.1 主观的色彩

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物体的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”^②强调主观色彩, 要求画家在作画过程中打破结构的严紧和原有客观条件色彩的局限,采用象征性语言和主观色调,以突出精神本质,这有利于画家艺术个性的塑造,形成自己独特的艺术语言。从油画的发展来看,每一件油画作品都包含着画家的主观建构、情感思维、艺术感受和个性体验,这都成为主观色彩的主要因素。因此，很多时候主观色彩的建构成为一幅作品的关键。但是主观色彩不是完全主观的自由化随意化,它有自身的客观性,从色彩语言的本质构成上来看,主观色彩在油画创作中已经是一个不可缺少的重要构成。像现鲁迅美术学院油画系主任刘仁杰的《喘息NO.3》(图二)中，画家将黑色的地毯、纯蓝色的羽绒服和蓝灰色的地板将其明度接近而形成了一个大面积的重色块。而把小面积微黄色的墙壁和人体作为亮色块。大面积冷冷的重色块对小面积的亮色块产生了压迫感。这种感受纯粹是个人的，因此画出的色彩也就富有个性，具有主观的情感。

图二 刘仁杰 《喘息NO.3》

在我的创作《成长》（图三）中，也尝试用色彩归纳来表现画面。主要是在原有色彩的基础上将其加以概括和强化，在一定关系上摆脱对自然色彩关系的完全依赖，重点突出画面的色块对比。在创作中为了使画面整体色调和谐统一，我在一些细节上也做了主观化处理，例如人物脸部，舍弃对五官的细致描绘，将主体人物的脸部与腿部的颜色概括成一个明度接近的色块，脸部只体现出下巴与脖子的转折，腿部略显体积。至于人物的衣服颜色，现实中后面女生的衣服本为黄色，但为了画面的整体“协调性”，并且与前面女生区别，我主观地把后面女生的上衣处理成黑白条纹，使画面具有节奏感。还有前面女生身上背的包，我选择了以最亮的柠檬黄为主色调，使其成为画面中最亮的部分，体现出画面的装饰性与色彩的设计感。不同的色调给人不同的感受，比如马蒂斯的《红色的和谐》，画面给人一种热烈奔放的感受，而在我的画面中，追求的是安静和谐，所以我将画面处理成冷色调，将地面和人物的影子处理成偏绿的颜色。这种对于色彩主观处理的方式不仅使我内心的情感能够得到更为直接的表达，也使画面中庄重、神圣的环境与主体人物欣赏画作时专注的神态形成更为奇妙的默契与“辉映”关系。

图三 《成长》

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