浅谈靳尚谊油画《青年女歌手》的艺术特色

论文总字数：6478字

摘 要

本文主要阐述了靳尚谊的油画作品《青年女歌手》的艺术特色。一是分析作品的艺术手法，从构图和色彩方面进行讨论;二是从人物形象、写意与写实结合、平面装饰处理等，总结出作品中具有的东方审美新形式；三是阐述了该作品对中国油画的影响。经过对作品的分析，我们可以更好的了解靳尚谊及其肖像油画特点。

关键词：靳尚谊，油画，艺术特色

Abstract: This paper describes Jin shangyi paintings the artistic characteristics of the young female singer. One is to analyze works of art, the composition and color ways discussed ; Second, from the characters, impressionistic and realistic combination of surface finishing, summed up the work with the Oriental aesthetic in new forms; the third is described the influence of the works of Chinese painting. After an analysis of works, we can better understand what Jin shangyi and portrait oil painting characteristics.

key words: : Jin shangyi, oil painting, artistic features

目 录

1 前言 4

2 形色俱全的艺术手法 4

2.1 构图方式 4

2.2 色彩韵味 4

3 东方审美的中国油画新形势 5

3.1 平凡女性的形象 5

3.2 写意与写实相结合 6

3.3 平面装饰化处理 6

4 对中国油画精神品格的影响 7

4.1 理想美的追求 7

4.2 对中国油画发展的启示性探索 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

1 前言

油画作为从国外引进的画种，经过几代人从吸收到创造的不断努力，已经在现代的中国艺术中占有非常重要的位置。在这个发展的过程中，作为中国当代油画的著名画家，靳尚谊先生创作了许多独具风格的优秀作品。特别是成熟时期的肖像油画，具有一种典雅、含蓄、和谐、宁静的东方审美情趣，质朴中蕴含着庄重文雅的气质，在外来艺术与中国传统文化的有机融合上做出了卓越的贡献。所以我通过对油画《青年女歌手》艺术特色的具体分析，来了解学习靳尚谊先生的创作手法与理念。

2 形色俱全的艺术手法

肖像油画一般包括半身像及全身像，《青年女歌手》是一幅典型的半身像油画。“肖像写生以研究造型结构及色彩的基本规律为主，重视模特儿的精神气质与神韵，同时也就透露出了画家本人的绘画面貌与智慧，而这种独特的“气息”才是画家最难能可贵的。”^［1］本幅作品从绘画技术到绘画语言的表达，再到审美取向及处理对象的手法都充分体现了靳尚谊独到的绘画见解。

2.1 整体构图

构图是对画面要素的有机安排，通过合理的构图能够更好的突出作品的主题，表达作品的美感，对作品风格的表现和情感的抒发都起着重要作用，再加上其他绘画因素的帮助，就能进行最佳的思想传达。

在这幅《青年女歌手》的写生创作中，靳尚谊以彭丽媛为绘画对象，根据对象青年歌手的身份，使她处于自然的一种状态下，置入恰当的环境和光线。在构图处理上，他将人物主体布置于中间位置，直接突出表现的对象。彭丽媛侧身端坐，安静典雅，表情自然，目光平视前方，手臂自然垂落弯曲，两手叠交置于双腿上，人物轮廓清晰。而在背景的处理上，靳尚谊独具创新，用油画的形式描绘了中国古代山水画。这种构图方式与达芬奇的《蒙娜丽莎》有着异曲同工之妙。

2.2 色彩韵味

色彩是绘画中最直接的表达方式，能表达出人们的精神、情感与审美追求。“对和谐的追求是人类共同的需要，和谐是一种审美形态，能够引起人们审美的愉悦。”^［2］追求色彩的和谐韵味应该找到色彩关系之间的平衡，美妙的色调关系应该是画面中几大色块之间的和谐统一，处于和谐与对立的中间。“色彩关系太接近，容易产生过于统一和柔和气质的素描感，从而丧失了色彩的力度；色彩关系对比太强，又容易产生生硬、刺激的不和谐感。”

^［3］ 所以绘画中的色彩掌握是十分重要的。

画家们在绘画时的基本步骤都大差不离，从基本的构图起形，铺大色调，紧接着细致的刻画,不同的是在造型的用笔及色彩的感受。靳尚谊的色彩感觉及表现上有着古典主义的风范，他也说过“我喜欢使用土色，如土红、土黄、土绿、赭石、群青等。”^［4］《青年女歌手》中的色彩也是多用到了这些土色，为了用油画和中国风结合的形式表现彭丽媛的气质，靳尚谊在光线的处理上采用了平光的方式，突出她亚洲人的特点，也更具中国特色。

画面中彭丽媛身着黑色的连衣裙，简单大方。顺长的黑发、脸部暖灰的表现及黑色连衣裙的平面效果与背景黑白山水画的装饰色彩达到协调统一。画家减弱了脸部的明暗对比，突出形象的轮廓，用笔敷色借鉴了提香、委拉斯贵支，笔触细腻，色调柔和，使人物含蓄而又大方。体积变化也很微妙，保持层次，形象单纯。

背景上选取了北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》（图1），将国画色彩转化为油画，多用土黄、赭石等油画颜料调和，替代了墨色的古意。巍峨山峰占满了大半个画面，显示出磅礴的气势，仍然保持了画家的绘画风格。这种用古代山水画作为油画背景来凸显中国特色的尝试，靳尚谊做的很成功。整幅画面的感觉比较典雅、静穆，体现出了靳尚谊色彩上独特的和谐韵味及审美追求。

图1 北宋 范宽《雪景寒林图》

纵193.5cm，横160.3cm 天津市博物馆藏

3 东方审美的中国油画新形式

3.1 平凡女性的形象

新中国成立后，因为时代需要的是塑造和凝聚集体意识，而视觉艺术最容易以鲜明的形象感染大众，特别是油画的表达形式适合叙事，能直观的呈现给大众，便于理解，所以艺术家们开始为宣传服务，这时期的油画大都是表现一些重大的历史题材或是讴歌社会主义的宏大事业、塑造英雄形象。而后的“十年动乱”期间，由于特定的历史以及政治意识形态的影响，艺术家们被剥夺了探索和创作的自由，重复地表现“红、光、亮”的创作程式，靳尚谊的双眼也因此对色彩的敏感程度越来越差。直至“80年代初期，经历了“文革美术”十年的活动话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。”^［5］“至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的被动命运。”^［6］这也是靳尚谊开始以普通的劳动人民为绘画对象的原因。从80年代起，靳尚谊才主要绘画非正式的肖像画，远离政治对艺术的干涉。他以肖像为载体，表现普通的人性美，集中精力解决绘画中的结构、边线和色彩运用这三个艺术问题，开启了他的新古典主义肖像画

历程。

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