毕业创作《后街》的感想

论文总字数：5712字

摘 要

莫兰迪是一位意大利的杰出艺术家，他的艺术成就对世界绘画具有很大的影响。他的作品朴实无华、简洁和谐，表达出一种超脱的意境。他的艺术风格具有鲜明的个人特色，创造了独特的艺术价值。本文主要通过研究和学习莫兰迪的绘画特点来谈谈创作的感想。一是阐述了我的创作构思和创作目的，交待了我的绘画背景；二是从画面表现形式中分别对莫兰迪的色彩表现和光线处理这两点进行分析，总结特点，学习他的绘画技巧并运用到我的毕业创作中，增强我的专业知识，提高绘画能力。

关键词： 莫兰迪，色彩，光线

Abstract: Morandi is one of Italy"s greatest artists, his artistic achievements have big impacts on painting in the world. His work is simple and unadorned, simple harmony, expresses a detached in mood. His artistic style with a distinctive personal characteristics, create a unique artistic value. In this paper, through research on Morandi"s painting characteristics and learning to speak about the creative thoughts. Is the purpose described my creative conception and creation, and confessed my painting background; the second is Morandi colors separately from the picture form and lighting both for analysis and summary characteristics of his painting skills to learn and apply it in my graduation, my expertise, improve the ability of painting.

key words: Morandi, color, light

目 录

1 前言 4

2 绘画背景 4

2.1 创作构思 4

2.2 创作目的 4

3 画面表现形式 4

3.1 宁静淡雅的色彩表现 5

3.2 柔和的光线处理 6

结 论 8

参 考 文 献 9

致 谢 10

1 前言

“艺术源于生活”，生活中处处存在着艺术。在安静的午后，行人短暂的停歇，在矗立的大楼下有种静谧的氛围，这种简单自然的状态流露出了最真实的生活。现在的城市太过喧嚣和繁复，我想要寻求一种生活的宁静，就像莫兰迪的作品，宁静而雅致。他将生活中最常见的物品放置在画面中，看似普通平凡，却突出了画面的简单和谐的意境，有着深远的意义。他的颜色在朴素中有着含蓄、微妙的变化，形成自己独特的风格，深深地影响了我，让我在创作方面学到了很多绘画技巧。

2 绘画背景

在安静的夏日午后，街上行人寥寥数几，有一辆电瓶车停在路边。车上有两位女生，因为要接电话才把车停了下来，而后座的小女孩正在专心的玩着手机。画面的背景正是金鹰的大楼，与路上的行人形成强烈的对比，体现了建筑物的高大与行人的渺小。

2.1 创作构思

画面描绘的是后街一角，将人物放置于画面的下方。画面的近景是骑着电瓶车的女生，中景是街道路口，远景则是背后的大楼。作品中的金鹰大楼采用成角透视的方法，表现画面的空间立体感，给人以视觉冲击力。

我采用金鹰的大楼建筑为画面的背景，占据将近二分之一的画面。以大笔触平涂大楼和路面，并加以些许的色彩变化，使得画面在统一中富有变化。而路面延长到画面的二分之一左右，表现了画面的纵深感，扩大了空间范围。

2.2 创作目的

在安静的午后，行人短暂的停歇，在矗立的大楼下有种静谧的氛围，这种简单自然的状态是我所向往的，也流露出了最真实的生活。

现在的城市太过喧嚣和繁复，我想要通过绘画传达自己的情绪，来寻求一种生活的宁静，因此我创作了《后街》这幅作品。而莫兰迪独特的艺术表现手法也深深的吸引了我，我想要学习一种新的画面表现形式。

3 画面表现形式

在创作《后街》时，我借鉴了莫兰迪的色彩和光线处理的表现手法，他的艺术风格独特鲜明。“从1916年开始，莫兰迪创作了一系列静物画，这些既写实又抽象、画面柔和、色彩相近的静物和风景作品中，莫兰迪在反反复复地推敲着形与形、面与面、线与线之间的细微变化与搭配关系。”^[1]色彩和光线正是画家为了表现画面而利用的艺术手法，也是进行艺术创作的两个重要元素，它们还是所有彩色画都需要考虑到的关键点。

3.1 宁静淡雅的色彩表现

在我的油画创作过程中，我学习了莫兰迪的色彩表现方法，浏览了他的许多作品。莫兰迪的作品色彩表现质朴，很少有鲜艳的纯色出现。在当时，许多画家的作品都具有艳丽的色彩、奇特的造型和夸张的运动感的特点，给人以强烈的视觉冲击力。而莫兰迪的色彩则更偏向于精心调和而出的复色，色彩与色彩之间差别微妙且纯度低。

莫兰迪画面中的灰色系像是跨越了时空的界限，营造出了一种静谧的氛围。“白色、灰色和浅色的大量而巧妙的运用在同代艺术家中尚不多见，郁特里罗在这一点上和莫兰迪很相近。因为这一色彩的原因，使他们的画面都呈现出一种淡雅的氛围，不过郁特里罗更显忧郁和颓废，莫兰迪则更多内省和超脱。”^[2]他常用熟褐、土黄、群青等色彩，再混合大量的白色，而背景则用浅灰色或白灰色来烘托。

在莫兰迪的画面中，这些颜色虽然没有大红的鲜艳夺目，也没有黄色的活力四射，但在整个画面的氛围中，却显得淡雅清静、朴素温和。画面上的色彩简约却并不简单，没有一块色彩不是经过深思熟虑、反复斟酌的，即使在方寸之间也有微妙的变化，体现出莫兰迪协调画面整体和把握色彩微妙变化的能力。画面的色调达到了完美的丰富和高度的统一，还体现出了莫兰迪遵循严密次序的绘画方式。如图1，这是莫兰迪在1949年画的《静物》。在画面中有一堆很普通的瓶子罐子，有正方体也有长方体，有粉橘色、浅蓝色、浅棕色等。这些物体黑白相间，色彩的对比减弱，背景颜色运用浅灰色，画面呈现出一种暖灰的色调。颜色虽是大面积平涂的，却有着微妙的变化，笔触灵动轻快，使得色彩透气而不沉闷。

图1 莫兰迪《静物》 油画

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