经营位置---浅论《山水赋》的构图

论文总字数：5783字

摘 要

中国山水画是中华儿女品格的缩影，智慧的结晶，而构图却又是山水画的首要环节，是决定作品好坏的先决条件，只有先解决好构图的问题，下面的步骤才能一气呵成。本文从毕业创作《山水赋》作品的构图、留白的运用等方面出发，进而分析探讨了一些关于C型构图与留白的技巧法则。

关键词：山水画 C型构图 留白

Abstract：China landscape painting is the epitome of Chinese character, wisdom, and it is the most important composition of landscape painting, is a prerequisite for decision work is good or bad, only to solve good composition problem, the following steps to make smooth reading. This article from the "use of landscape Fu" this piece of composition, blank, and then summarizes some about the C composition with the blank skill law.

Key words ：Landscape painting composition space of type C

目 录

引 言………………………………………………………………………… 5

1构图的意义………………………………………………………………… 5

2.《山水赋》的构图形式…………………………………………………… 6

2.1.综合构图的秒用………………………………………………………… 6

2.2．留白的运用…………………………………………………………… 7

3.感悟构图形式之美………………………………………………………… 8

结 论………………………………………………………………………… 9

参考文献……………………………………………………………………… 10

致 谢………………………………………………………………………… 11

引 言

尚未学习国画之前，也就是我们在学习水粉的时候，老师就着重强调构图的重要性，而我那个时候总是迷迷糊糊，只知道绘画的几个常用的构图形式，却并未认真的去探究摸索构图存在的意义和形式，最终的结果只是生搬硬套，达不到理想的境界。直到此时，回顾这几年学习的经历，加之这次毕业创作，才慢慢咀嚼品味出些什么，在此篇论文中，我将就谢赫的《古画品录》中关于国画构图的法则联系毕业创作，谈一谈我对绘画构图的理解与感悟。

1．构图的意义

构图在中国古代绘画理论中也被称为章法、布势，东晋顾恺之将之称为置陈布势，在谢赫《古画品录》中被作为“经营位置”列为六法之一。清代笪重光认为：“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅都非。势之推挽，在于几微，势之凝聚，由乎相度。”^①势，也就是构图，它是中国山水画中的首要环节，是决定一件作品好坏的先决条件，就好比是一座建筑的骨架结构没做好，即使里面再舒适、再华丽，也避免不了倒塌的结局。正所谓基础不牢，地动山摇。画画的第一步就要布局造势，这也是中国画与油画最显著的差别。相对于油画构图讲究理性的透视，国画中的感性成分居多。因为在中国画中，构图不仅仅是为了画面美观或者是达到视觉上的平衡，更多的是画家希望通过别致的构图，予以画面气韵生动，意蕴深远之感。在国画的构图中，“巧”字为先，“法”字居后。这个巧，就是画家本人结合生活经验，对画面的独特理解。另外，构图须与画面的立意结合，一个好的构图不仅让人赏心悦目，更可以将画者所要表达的意思传达的淋漓尽致。就比如范宽的《溪山行旅图》﹙图1﹚，这幅全景式构图的作品给人的第一感觉就是气势雄强。观者立于画前，扑面而来的悬崖峭壁占据整个画面的三分之二，使人望而生畏。范宽利用巧妙的构图，将高山仰望之感通过画面传达给观者，人在画前抬头仰看，山仿佛就真的在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小，而形成这样的意境，构图是其中的一大成分。中国山水画主张立意为先，而构图却恰恰是艺术家将创作的灵感与艺术思想表现出来的重要渠道，画家对绘画内容精心组织，合理安排，巧妙布局，期望与自己想要表达的思想一致。然后在脑海里反复推敲过后，再落笔作画，这样一来，才会有一种得心应手，仿若神来之笔的感觉。如若不然，就会形成毫无章法、画不对题的局面。这样与儿童涂鸦并无异同。所以说一幅作品的好坏，意境高低都和构图息息相关，构图在绘画中的重要性也由此体现。

图1

2．《山水赋》的构图形式

前面说的再多，最终都需要落实为笔底丘壑，只有理论联系实际，感悟才会更加深刻，通过更加深刻的感悟再来反馈给理论，循环反复，学者才能进步，艺术的发展才能奋勇向前，连绵不绝，下面我将以《山水赋》的构图为蓝本，说一说构图的技巧法则。

2.1 综合构图的妙用

在中国画中，形式美的创造，是一个将画者无形的情感转化为可视的视觉符号的过程，“点、线、面”是绘画的基本形式要素。通过对点线面的合理组织安排，也就是运用构图的方式表达自己的情感，而在我看来山水画构图最重要的一点就是多样统一，重点突出，处处美不是真的美，有对比才能更加突出画者中心思想，在对比中寻求统一，在统一中又蕴含着物与物之间的碰撞，在茫茫天地中追寻着忘我的天人合一之境。郭熙曾说过：“山有三远：自山下而仰山巍谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。^②在我看来三远各有各的妙处，高远气势磅礴，平远飘飘渺渺，深远重叠纵深，因此，在本次创作中，我所采用的是三远结合，夕阳西下，云雾掩映，连绵的青山环绕在一起，近处几块宛如巨石的小岛漂浮在河中，一棵棵巨树拔地而起，那旺盛的生命力，那不懈追求的精神感染着我，再向前方看去，群山环抱，树木丛生的地方，似乎有几户人家，使得整幅画面有了几分人气，而不再显得山水只是山水，远处瀑布飞流直下，撞击在巨石上，水花四溅，郁郁葱葱的树木间，一位妇女张望着不远处嬉戏的儿童，好像在担心着什么，恍惚间，我犹如置身于天上，远离凡俗，有一种淡淡的感动萦绕心头，远离城市的喧嚣与浮夸。

图2

我的毕业创作，一开始的想法是采取C型构图，因为C型构图的特点就是可以突出重点，加强空间的延伸，突出我想表达的一种远离都市，给自己一片净土的思想，可是在调整阶段，为了整幅作品的连贯性，遂将其改成了综合构图，让我深深明白了画无定法的说法﹙图2﹚，南朝谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”评为六法中的第一条款以及最高标准，那么“气”又从何而来呢？在我认为与画面中的构图息息相关，有气才能生韵，如果一幅画中堆满了景物，密密麻麻的线条呈现在你的眼前，第一感觉必然是沉闷、堵塞、厌烦，例如，一般人都会有一些密集恐怖症，就像一只虫子在你眼前或许没有什么，但是当一群铺天盖地的蝗虫飞至在你眼前，心中的感觉必然不太美妙，那么又如何解决这个问题呢，“构图”是一个很好的解决途径，在绘画之前，我们就应该考虑气从哪里入，又从哪里出，只有气脉顺畅了，这幅作品才“活”了，才能给人赏心悦目的感觉，而我的这幅作品中气的流动显而易见，同时通过右下角小岛与左上角的题款将气脉封住，使之在画面内循环流动，给人气机回档之感。

2.2 留白的运用

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